古剑奇谭ol步云专辑   古剑奇谭ol音乐  古剑奇谭ol专辑   古剑奇谭ol评价

Disk1 步云新客

步云

演唱：阿云嘎

作词：羊咩咩/伯图

编曲：赵瑟

制作人：田汨

人声录音师：汝文博(SBMS Beijing)

和声/和声编写：木糖醇

乐队：国际首席爱乐乐团

乐队录音师：张致华

乐队录音棚：翰林院录音棚

乐队录音监制：李朋

混音/母带工程师：赵靖(SBMS Beijing)

特别鸣谢：周品

从制作手记中可以看到，这是一首使用先词后曲制作方式完成的歌曲。这也是我目前在古网的主题曲当中最喜欢的一首。

既然是一个先词后曲的作品，单纯评价曲就是不专业的。而我的文学造诣(王老菊开始钓鱼：指)当然是不如羊咩咩和伯图的。所以我只能尽量从自己的理解角度，感觉步云的歌词不仅是写仙家弟子，还有小龙人的坚持。尤其是“愿能赢得看客一声赞许”，“哪怕问道之路只余我一人，抬头仍见云破月来”，看到的更多不是豪情壮志，而是在这一条逆时代的路上的坚守与坚持做内容的初心。结合古网崎岖的发展经历，以及与目前手游大潮的对比，更显得特别珍贵。

而在曲的方面(终于到了拿手的方面)，是一个明显的情绪递进。这里不得不夸一下阿云嘎，他在这首曲子里对于咬字与情感推进的把握非常到位。前半段的第一次副歌结束，都是倾向于一个非常抒情与温暖的。此时的歌声是带着气的，没有那样的坚定，更像是张信哲的情歌。而且这首曲子很妙的地方在于主歌与副歌的调性是完全不同的。主歌是升c小调，而副歌使用了降D大调。田汨老师用等音(升C等于降D)的方式完全扭转了音乐的色彩，小调到大调的过渡是那样的不留痕迹。如果把歌曲降低半音，那样独特的魅力就没有那么突出了。在副歌后的间奏里，通过一次不同乐器的模进(孤独的钢琴到弦乐组的进入)，再次把调性扭了回来，停在了属音上。在曲式分析中，这叫做属准备，通常出现在再现部之前，作为调性回归的重要特点。

再次进入的主歌配器上发生了巨大的变化，节奏上也更为铿锵，更加强调分拍。伴奏音型的拍子切得越细碎，相比长音来说张力会更大。而后半段的整体基调是“摇滚”的——带着坚定向前，击碎一切的力量。所以说阿云嘎把渐进的过程表达得非常好，仔细听其中的咬字方式与气息，是和之前那一遍完全不一样的。这也就是好的歌手为什么好的原因。不过其实我并不是很喜欢里面的木管编曲，或许可以有更好的答案。

在最后，步云仍然回归了一个安静的谢幕。我脑海中浮现的画面是，在一个空无一人的剧场中，演员认真地向观众席鞠躬。歌罢谢诸君，也不过如此了。

感谢田汨老师能够给古网带来一首如此好的作品。当然了，这样的作品花销也是不菲的。

云期

作曲/编曲：田汨

笛/箫：屠化冰

琵琶：陈晓晨

乐团：国际首席爱乐乐团

乐队录音监制：李朋

混音/母带工程师：李雪银(牧雨音乐工作室)

制作人：田汨

制作手记中提到，云期是古网配乐至今成本最高的曲子了。不难理解，请乐队演奏，即使只是寥寥十数人，实录的代价当然是巨大的。这也是为什么这首曲子的质感如此之好的原因——可以说非常完美。尤其是在进入选角的步云副歌响起时(30s)，感染力是拔群的。

笛箫，大提琴，琵琶solo也都是实录的，相比midi来说，当然更能体现应有的音色和情绪上的表达。这也是我非常遗憾古三音乐的地方：实录不够，且实录并没有非常精彩。

在这首曲子的开头段落，箫声在远远的地方呜咽着，很容易就能把人带入情绪。而弦乐、竖琴等温暖的演奏与生硬的midi产生了极为鲜明的对比。笛箫在本曲中作为一条隐伏的线，非常有意思，即有意削弱了它作为独特音色乐器的独奏性能，而是更多作为一个乐队里特殊的音色，起到的是烘托氛围与陪衬的作用。这相比动不动来一段笛子独奏的创作来说，更有高级感，长期的听也不会觉得腻歪，因为在音量的配比上，已经做到了很好。

要说缺点，应该是太贵吧，不过这应该不是曲子的缺点，是烛龙的缺点。

松石刀客

作曲：Koala(TRI Studio)

笛子：水玥儿

水玥儿也是古风音乐圈的老前辈了。在这之前也有跟她线下面基过，可惜现在由于疫情原因很难再当面畅聊了。

当听习惯了真人的乐团演奏质感，你很难再说midi的乐队很好了。当然，这首曲子掩饰得相当不错，且仍然比古三要高。作为珑瑛的主题曲，在配器上没有乱上管弦，保持了相当的克制，把“悠然豁达”四个字诠释得很到位。而水玥儿的笛声在这里显得悠长而茫远——不是一个贴脸吹的状态，即使是最最高亢激越的段落中。配器上也选用了泛音非常多的乐器，营造出一个隐居的状态。当然，里面也能听到一些隔壁邻居小狐狸来捣蛋的既视感(2：15时，使用了8拍子与7拍子的交替，直到2：38)，使用节奏打破了四平八稳的感觉，别有生趣。

愿逐流芳

作曲：Koala(TRI Studio)

人声：Shymie

小狐狸的主题曲，突出一个少女。少女的纯澈与透明，在这首作品里显露无疑。称不上空灵但非常少女的吟唱代入环境之后，主要以叮叮咚咚的击弦乐器或打击乐器为主(钢琴也是锤子打弦的)，营造出干净透明的听觉环境。整个乐曲的配器规模一直保持着相当的克制，弦乐即使使用，基本也都是淡淡的铺垫，作为旋律声部存在时，也是衔接前后句换音色的作用。琵琶在1：59的进入带着一点古韵，而与其接续的双簧管(2：19)音色独特，两者在中西的交融上有着非常有趣的对话。在两次轮奏主题过后，到了配器最奢侈的一小段，突然又回到了由单簧管与双簧管交接完成的最后一遍完整主题。整体的氛围营造感极佳，同时在乐器的选用上也看得出作曲者的巧妙心思。

共嬉游

作曲：黄岳(奕和文化)

作为本专辑当之无愧的劳模，黄岳，永远滴神!

聚宝仙府的BGM。古网塑造最好的角色(群)之一，蛤蟆人绝对能算一个。蠢萌蠢萌的外形与台词，称得上可可爱爱，没有脑袋。

在等待队友的时候听到这样的音乐，心情是很愉快的。开头从混沌的音块里细细簌簌的，如同水珠洒落一地的效果，到弹拨乐的进入，显得水到渠成。主题进入后，上方的竹笛极尽调皮之能事，小小点缀都是出现在最有趣的时候，极少出现在正拍，而是作为有趣的对答，偶尔还作为旋律线的一部分。那么下面在做些什么呢?仍然是短音为主，弦乐也是拨弦居多而不是拉奏，弹拨乐本身的特性就决定了弹跳的性格，打击乐带领一个小小的散板过门。对位精巧繁复，主旋律与副旋律，附点与切分，非常有机地融合在了一起，互相调侃，互相补足，带着对方一起跳跃。随着一声大锣，竹笛率先进入长线条，然而下面仍然没有放弃跳跃，最终归于收束仍是不忘初心结束在混沌的二度叠置中。

尘世且驻

作曲：rabbiii(枭工作室)

笛子：水玥儿

太华山赤霞小筑背景音乐。

一个听了让人心很静的BGM，也是一个很有既视感的BGM。第一个感觉是仙，第二个感觉是冷。更偏萧的演奏方式，气声更多而非实音更多，淡淡拂过的古琴，也给这个曲子带来了独特的气息。也是配器上克制而精炼，每一个声部都有意义，也不需要堆砌太多的气势，就让它归去来兮，也是一种超然物外的美好。非常适合作为仙府的背景音乐。

天路迢迢

作曲：卢小二(枭工作室)

琅泉界桥的背景音乐。

两个关键词：渺小，历史。

先说第一个关键词。琅泉是一个非常非常大的图，仙家弟子在里面太渺小了。这首作品把这种对比的落差表达得很好，手法是制造空间感，把人包围在其中。

而第二个关键词，这首曲子里有一种苍茫的感觉，把历史的厚重感衬托得很好。也是克制的配器，虽然和弦的功能非常传统，但一定要在其中加入一些二度(尤其是小二度，在a小调里强调着导音升sol)使得色彩上发生一点变化，包括人声的加入也是为了塑造这种苍茫感。当然由于这个小二度的不时出现，会让其带有紧张度，透露着神秘，潜藏着不安。

镜湖枕影

作曲：盖盖Nyan(枭工作室)

笛子：水玥儿

小提琴：海鸟

我太喜欢这首曲子了。唯一的遗憾就是小提琴不是我录的。感觉有音准问题、揉弦问题和音色问题。

前面给笛子充分的发挥空间，这种类似华彩式的演奏，散板式的节奏，再加上背景里细细簌簌的风铃，很容易营造出一个冰封的湖面，闪闪发亮的反光与冰面下若隐若现的景物的画面感。

太华山过往也有一版BGM，我记得是由骆集益老师创作的，但相对这版粗糙不少。这里放上链接，大家可以去听听https://music.163.com/dj?id=901479531&userid=109556254

草树庭深

作曲：黄岳(奕和文化)

腐萤深窟的背景音乐，是我作为一个T很讨厌的一个副本，主要是小怪拉少了队友不满意，拉多了容易直接暴毙。

阴森诡异的气氛，虽然是e小调(一个升号升fa)，但常常出现的还原fa更加加深了这种诡异。也是更强调小二度这么一个在常规音程中最为刺激的音程关系，整体来说像恐怖片。放到罪渊去的话，这个BGM都是成立的。

魂返芳芜

作曲：黄岳(奕和文化)

流花宫·芳芜洲的背景音乐。背景中密集的节奏就像是心跳一般(玩过COD应该都知道喘气回血大法，那个感觉是差不多的)，制造着紧张度，也暗示了生死边缘的状态。美丽安详的流花宫被入侵，是值得让人悲伤的，但毕竟还是很漂亮的地方，所以女声的吟唱结合了美与悲。

往事沉沙

作曲：HeartStrings(TRIStudio)

天荒魔渚的背景音乐。与古三的联动版本，在天荒魔渚里，荒凉迹绝，天色白凉，高空悬着的是一个异样的太阳。天荒魔渚内沙漠无垠，仅有一片水泽。曾怡老师的音乐很好地表达了这些特点。广阔，冷，黯淡，未知，神秘，梦境，这些关键词都可以拿来形容这首曲子，那就是成功地完成了甲方(烛龙)的任务。

雾笼层林

作曲：卢小二(枭工作室)

笛子：水玥儿

我很喜欢这首雾羽丘林的BGM。尤其喜欢水玥儿吹的笛子，为整首曲子增色太多了。我在打本的时候，就喜欢在雾羽里面等人，就为了听音乐。

我的第一评价是古。当然不是指的全用古乐，比如给笛子伴奏就是用吉他。但仍然不影响整体的音响感觉。

第二个评价是短。其实这个BGM可以再发展一些的，现在这样有点浪费乐思，尤其是1：50之后，大有文章可做，但却草草结束接loop了。事实上我想要看到有朝一日古网有一个副本，背景音乐是主题，然后每个BOSS或小怪战斗乐都是从这个主题发展而来的变调音乐，随其性格而变换性格。听起来就像瓦格纳的乐剧那样有主导动机有发展，应该会很有趣。

折柳别

作曲：HeartStrings(TRIStudio)

二胡：弹棉花的花哥

珑瑛专属列传“易骨生变”的BGM。二胡总是很轻易地和悲凉联系在一起，毕竟这个乐器的音色就是那样的。乐器特性决定了小提琴再拉得如泣如诉，在表达悲伤的情绪时，也还是不如二胡直接一弓出来来得简单粗暴。

悲伤的动机不断出现在各种乐器的各种音高上，节奏型融合了切分与附点。音乐集的小介绍里写道：“淡淡的怅惘之中，又带着些许宽慰与温情之意。”我对于淡淡这两个字应该是没听出来，而宽慰与温情在升调以及二胡消失之后略有体现。

佳期如梦

作曲：黄岳(奕和文化)

糖里藏刀，刀口有糖。

昊苍与清儿的故事一直是古网大力推进的爱情故事。音乐集原文抄送：

《佳期如梦》是为昊苍对应清儿告白的场景写的爱情主题音乐，当然我们在往期版本中也为爱情制作过主题曲，也就是收录于《剑鸣流花》专辑的《飘零去》……听过的人自然懂为什么要再写一次爱情主题了。

如果没有昊苍夺剑出逃事件，那么昊苍和清儿的爱情可能是符合少女们最经典的想象的吧?青梅竹马、彼此相爱、修成正果……所以这一首《佳期如梦》中，没有半点负面的情绪，满满都是浪漫和甜蜜，诉说着、见证着古网故事中最美好的爱情……

笔者注：由于《飘零去》是我与古网第一次合作，所以印象深刻。一唱三叹，听过的人应该会悲从中来。而回忆列传有多甜，现实就有多虐。这首《佳期如梦》的存在意义，就是把糖加满，然后开整。附上飘零去的链接：https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=vwRpnW

对于这首曲子，开头的和弦比较像千与千寻的开篇“回到那个夏天”，然而在第四个和弦发生了质变。主旋律进来之后，都是美好的事物，挑不出一点点悲伤的色彩，在洒满月光的星河鉴洲里，将月影虫放出来的那个瞬间，我作为一个有女朋友的人直接露出了姨母笑，求婚的那个瞬间则更是欣喜。可惜，这样的美景如梦似幻，美好却短暂。不过，在这个音乐里，就不要再想之后的事情了。

长阜春外春

作曲：PP

作词：伯图

演唱：旦旦(奕和文化)

手记信息量较大，摘录：

一次聚餐时，我们聊起《旧年宫苑》的故事。说起来这种深宫妖妃，宫闱争斗的故事，怎么能没有戏曲唱段的元素呢?PP说他听到故事就知道这个曲子的氛围了。没过多久一个男声捏着嗓子咿呀作唱的小样就出现在了群里。大家听完以后觉得——总不能就这样直接放到游戏里吧。于是委托奕和文化的晓飞帮忙寻找配唱，PP的需求是想找周璇，大家说那你晚了几十年……然后晓飞就把旦旦老师唱的《天涯歌女》的小样发了过来，惊!为!天!人!于是便决定请旦旦老师帮忙配唱这首《长阜春外春》了。

于我而言，这是本张专辑里面最最特别的一首曲子。独特的支声复调，配合着浓浓的戏曲腔在念白之前直接俘虏了我。当然，这不是传统戏曲写法，只是仿，唱也是仿。而且戏曲种类非常非常多，而这首长阜春外春主要还是偏南戏，确切说是昆曲的，拖腔和速度皆是，只是还不够慢。

在念白之后的那一段我只不喜欢最后一句，强行收回宫调有点违和，停在羽调上我觉得可能会更好。

补充一个《游园》(选自昆曲：牡丹亭)。希望更多人能借此了解戏曲文化。虽然戏曲文化已经逐渐式微，但其中仍然有非常值得去喜欢，值得去享受的细节。

Disk2 玄妙秘境

异世遗声

作曲：黄岳(奕和文化)

小提琴：花卉

信息量大，先抄手记：

琅泉界桥的人文设定，从文字上看，会让人觉得这里是一个由无意识的灵力聚合体组成的生态系统。而在这里遇到的守护石灵“排云仙侍”，则会第一时间给玩家传达这种无机的印象。在选择其战斗曲《异世遗声》的制作方向时，我们的确考虑了很久，当然我们可以选择以更电子、更现代的方向去做……为了体现科幻感就去往科幻感的方向开需求，那也太没有意思了!于是在思考了更多后，我们提出用放克音乐标志性的节奏和贝斯律动，融合奕和一贯的战斗音乐做法，再加上花卉优美而有活力的小提琴演奏，按照“交互式音乐”作曲的循环结构制作……虽然需求太多，但是它们都被满足了!真是辛苦作曲老师了!

笔者注：首先，我的小提琴演奏在这个作品里跟优美不太沾边，倒是活力的……在我录的曲子里，这首应该是最有节奏感，最能摇摆的一首了。在演奏的过程中，我努力把自己想成一个具有强烈节奏感的灵魂乐歌者，在一板一眼的节奏中寻求一点点自由度(所谓有借有还，大拍子的绝对精准与小细节的些微自我)。录音的过程倒是非常顺利，在自己家里很快就完成了。黄岳老师，下次再写难一点!

自从宅龙开始试水了更电子的音乐创作方向，就给古网注入了新鲜的，非同寻常古风的动力。关于手记中提到的放克音乐，我摘录了一段新格罗夫音乐与音乐家辞典(The New Grove Dictionary of Music and Musicians)关于Funk的定义，其中就有提到细分节奏，重低音以及单一却复杂的和弦。大家可以比对一下黄岳老师对于放克音乐的把握：

An African-American popular music style. Itfeatures syncopated interlocking rhythm patterns based on straight quaver andsemiquaver subdivisions, a vocal style drawn from soul music, extended vampsbased on a single and often complex harmony, strong emphasis on the bass line,and lyrics with frequent spiritual themes and social commentary. The use of theterm for a musical style inverts the negative colloquial meaning of strongaromas, particularly of a bodily and sexual nature.

戏弄清波

作曲：黄岳(奕和文化)

龙七公的战斗BGM。其实你要把它当成一个财源广进啊之类的喜庆音乐来用也是没问题。是一个非常诙谐幽默的作品，存在着许多传统五声的外音。最有代表性的是58秒开始到1：04，超出了传统的五声音阶很多，这也能体现出独具匠心。

而我个人最喜欢的部分当属1：28开始的打击乐合奏，引出最后一段的三连音素材。打击乐合奏把各个没有固定音高以及有音高的打击乐器组合在一起，远近高低各不同的音色音高变化错落有致，同时也引入了一点点戏曲元素，相得益彰。

众里逐他

作曲：KH

长空奔云的BGM。

可以来简单分段。需要注意bass的变化，很有趣，也在下方引领了段落感。

(除前奏外的)11秒开始的第一小段最强调的是半音的上翘带来的诙谐。

25秒开始的第二小段最强调的是切分的节奏型。至于上面飘的东西都是色彩性的修饰或装饰。

52秒开始的第三小段最强调的反而是上方的旋律，除了大家都能把握住的跳跃旋律(事实上也还是线性的)，弦乐也变为了长线条。

1：21严格来说可以算作是第三段的延续，但低音和声紧缩了，变换更频繁了。与1：34出现的新织体一起构成了一个奏鸣曲式“发展部”一样的东西。

1：48开始算是再现部，只是弦乐非常“妖娆”地抢戏了一小下，又回去了。

2：16还是第三小段的变奏。主奏乐器发生变化，做了一些即兴，本质不变。

2：44用的1：34的音阶织体。

2：58又回到了第一段，形成循环。

所以拆解开来就是这样的。似乎并没有什么太难的，但怎么让人感觉不腻歪，那就是作曲者的本事了。能用多少奇怪的手段，曲子就有多丰富。毫无疑问KH做得很好。

妖星落

作曲：KH

敬沅姬战斗音乐。

使用了一部分电子音色，与传统音色的融合之下显得格格不入，从而显得诡谲莫测。

开头宛如丛林中的哨声一般，具体音高已经不是那么重要，重要的是阴森恐怖。

相比6/8拍，我更倾向于这是一个12/8拍的曲子。因为在1：36，削弱了三连音之后，四拍的感觉格外明显。KH在这里使用了绝对拍子(拆成小拍子)不变，但节拍感觉变化的方式，使得音乐产生了别样的动力。

烈火燎原

作曲：KH

厌火燎山战斗音乐。

其实当充满野性的男声呼喊出现的时候，我脑海里的第一印象居然是维京人，第二反应是斯巴达人。育碧打钱。

比较传统的战斗乐，密集的鼓点，不怎么变化的和声，只是在织体上做变化。美中不足的是2：05秒的呼喊显得特别晚，而其他的呼喊一般也都带一点点晚，应该是音源对齐问题。

野性与力量十足，不抢戏也烘托氛围。

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